摄影师采访 创作无限之地

如果说一张照片有“情绪”,我认为这样的流露是“看的方式”在胶片上的体现,是我对于外界的反应。情绪在拍摄之前就存在了,我只是在等一些吻合的“内容”。

 Q:作品的色调以及所传递出的情绪,是你的经历或者某一时刻的感受所至吗?

A:色调基本上还是尊重景物本身的颜色倾向,只是在后期加强了一些反差,有些比较纯的颜色也强化了一下,所以说虽然有调整,但整体上还是还原。

至于色调和情绪,我想这两者并没有一定的联系,并不是调子有些暗,就表示忧伤或压抑。每一张照片都会有各自的倾向,这个调子早就存在其中,后期的意义在于把这个早就存在的东西显现而已。

如果说一张照片有“情绪”,我认为这样的流露是“看的方式”在胶片上的体现,是我对于外界的反应。情绪在拍摄之前就存在了,我只是在等一些吻合的“内容”。

作品是源于我一直以来的观看习惯,源于我对于现实的理解,胶片记录的是一些“人的痕迹”,是一些被制造又被遗忘的东西,我不想说这个“人的痕迹”就是主题,这其中包含的“存在并遗忘”是我的兴趣所在,所以,我愿意保持距离,就像侯孝贤的电影,保持距离,然后凝视。

Q:现实中的情景和我们看到的画面有何不同?

A:画面是转化的现实,这个转化的细节及过程是因人而异的,但摄影不存在所谓“客观的记录”,现实中的情景一旦被记录下来总会多多少少被转化。一个片段或一个瞬间被凝固之后,就已经使人的观看习惯发生了改变。同时,画面中的物象通常都是主观的,往往指认的不是“看,这里有个什么景物”,而是景物之后的东西,也许很抽象,但这种抽象是依托在这些被摄物上的,是有关于拍摄者的,这也许就是“转化”。

Q:拍摄时,哪些技巧的运用可以使画面体现出“空”“冷”的感觉?

A:坦白讲,我没有刻意考虑过这样的问题,拍的时候也没想要类似的效果。可能观者在看这些照片时有这样的感受。

在现场我看到的就是照片所呈现的,我只是用取景器把我看到的圈起来。我想即便我不带相机,看到的也是这样的东西。如果要给个确定点的答案,也许是要有距离,要保持物距,这样画面中的“主体”会和画面的边框发生作用。要注意场景的选择,“空”不是内容上的留白,应该是发觉环境本身的气氛,所以说在城市里也可以拍出类似的感觉,不一定是荒野。再一个是后期调整时我会把曲线拉下来一点,让整个画面看起来“潮湿”点,可能就是你说的“冷”。

Q:数字时代,你仍在用胶片相机拍摄的原因?2012年,柯达申请破产保护、富士停产部分胶片,今后你有什么计划?

A:如果说只是记录,数码相机的确可以取代胶片相机,但如果是说照片的“味道”,数码和胶片就完全就是两回事,这是材料不同带来的效果,主要看作品用什么样的材料表达更准确。

我有些片子也是用数码拍摄,仅是作为素材的积累,而有的就只能用胶片相机如哈苏500CM。这不是作者的选择,而是作品的选择。我还有几个拍摄计划,当然其中也有用胶片拍的,有胶片的话就继续拍。

胶片越来越贵、越来越少的确是很可惜,这意味着一些作品以后可能就夭折了,就像几年前的宝丽来,现在看,有的东西真是适合宝丽来拍摄,但现在没了,就没法拍。当然,摄影也可以有别的可能,媒介多了也意味着摄影的形式多了,但对于胶片的消失,实在是不应该,这意味着摄影的呈现方式少了。

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