prefer的摄影入门讲座(3)

prefer的摄影入门讲座(3)

 

作者: prefer

上回讲完了照相机这个工具,其实按照道理有了想法,有了工具就可以去创作了。怕大家谦虚保留,这里我就麻烦再提醒大家一些基本的艺术创作技法,特别是摄影艺术的基本创作手法。

1.构图 

构图是选择和舍弃的过程,构图的时候一定要能够确立主体,并且用一定的方法确立主体地位(即突出主体),比如:大小,兴趣中心,明暗,色彩等等。构图是平衡所选中的图画要素的过程,选中了主体,陪衬,前景,中景,背景,就要围绕兴趣中心进行安排。安排的原则如下:

(1)突出主体

(2)画面平衡

(3)组织活泼不死板

(4)需要表现空间透视的时候,要能够将前景中景和背景安排的体现三维空间结构。

构图基本方法: 

 (1)黄金分割法 
经典的构图方法:0。618体现出来的是经典的,古典的平稳的美,是大多数作品的设置方法,跟三角形构图结合使用稳重和谐。照片画面上中下分成三个部分,坐中右分为三个部分,成了一个井字型。这四个焦点就是兴趣中心,也就是主体的最佳位置。比如人像的眼睛。一般安排主体再这个井字的一个焦点或者一条线上,然后人物面朝的方向多留一点空间(2/3强),人物背后少六点空间(1/3强)。按照黄金分割方法,可以直接获得三角形构图法。底边跟照片平行,高是井字的一条边。可以形成非常稳固的构图,适合表现经典肖像和建筑,高山等等。
     
    (2)对角线构图 
构成主体和陪衬的一大一小两个画面因素安排在照片的对角线上,可以构成很有意思的对比,以及突出动感,是很有用的构图方式。
     
    (3)放射构图 
花朵,轮辅等等可以形成自然的放射状结构,引得观众目光指向中心,在中心放置主体,以达到突出主体的目的。

    (4)O型构图 
树枝,草叶,窗户等等会形成天然的框,围住主体,也能达到突出主体的意味要记得黄金分割的原则,不要呆板了。

    (5)S型构图 
拍摄人流,水流,车流,贯穿对角线的S型往往非常有魅力,值得应用。

    构图有最基本的要求,就是:

(1)横平竖直,地平线不平,改竖直的东西歪斜是非常难看的。
(2)画面平衡:仿佛中间有一个支点,色调浓重的密度大,色调暗淡的密度小,最后在中点可以平衡
(3)不留没有意义的空间:构图要饱满,上留天下留地,都不过分.竖型主体使用竖幅,横型主体使用横幅,不要浪费。
(4)不要发生切顶去脚的现象。
  
    2。测光原理以及十一分区曝光法 

无论中央重点平均测光,多分区测光,点测光,3D矩阵测光,其实都是一个原理。那就是,测量一个主体的发光光强,给出一个合理的曝光组合,让这部分主体在照片上形成18%的灰度,记我们所感受的中度灰,我们定义这种灰度:第五区灰,同时定义有第零区彻底的白和第十区彻底的黑,一共可以得到十一分区,从百到黑。每个分区受光照射量差一档光圈(在标准传统黑白加工工艺)

那么,根据曝光表所提供的第五分区的测光值(对一个部分测光,测光标只能提供第五分区的曝光组合),我们就可以自由安排了。

比如:我测量了雪的曝光,得到了一个测光值:1/250,F16,这样的曝光会让雪拍摄成中度灰色。但是我想得到很白的雪,稍微有点层次,想处于第二区(第二区很白了),所以我确定拍摄雪的曝光组合是:1/250,F5.6,开大了三档光圈。

同样,我测量了煤炭的曝光,得到了一个测光值:1/125,F2.8,这样的曝光值会将煤炭拍摄成中度灰色。但我想得到很黑的煤炭,也是稍微有点层次,希望将煤炭处于第八区,那么我就缩小三档光圈,或者提高三档速度,这都可以。得到合理曝光值:1/125,F8.

这就是使用曝光表的方法。千万不要让测量值骗了自己。直接用获得的测光值只能得到中等灰度,除非这就是你想要的,否则应该根据情况做出调整。

大多数同学的相机是中央重点平均测光。要记得相机测光标绿灯亮了指示的是现在取景器里面图像的均匀亮度所得到的中等灰度曝光水平。如果你要拍摄的是高调照片或者是低调照片,尤其是背景是耀眼的雪或者大面积的黑暗,或者出现光源(比如太阳),那么曝光值会非常受影响。拍摄者可以凑近主体测光再进行补偿,或者按照经验进行补偿。
     
    下面有补偿经验:
(1)雪地背景,拍摄人像:正补偿1。5~2。5档
(2)逆光人像,正补偿2~3档
(3)暗背景,人脸有光源,负补偿1~2档。

最后的原则,拍摄负片,宁过勿欠,黑白负片+3~-2都可以接受,彩色负片:+2~-1可以接受。拍摄反转片,宁欠勿过,0~-0。5可以接受。刚开始拍摄照片,认真认真思考一下曝光效果,对日后控制影调非常有好处。

    3。基础表现手法: 

    (1)类比与对比(和谐与冲突) 
     
类比用来进行呼应,对比用来进行突出。类比将画面组织起来,对比突出重点,往往是兴趣中心。无论主体的位置,大小,趋向,明暗,色调等等方面均可以进行类比和对比,这样的作品有趣味,耐看。
     
    (2)质感和影调 
质感是一幅作品的皮肤,你要给自己作品最后得到怎样的表达,需要通过质感来表现。比如使用粗颗粒的胶片表现风烛残年的老人,枯树等等。使用细腻的胶片表现小女婴儿,应该更合适。影调是一幅作品的骨骼,所谓风韵之致。合理的影调类似与音乐作品,从一开始就决定了摄影作品的基调和运行,给人以美感。基本要求是:一幅作品不能没有纯黑和纯白的地方,否则会让人感到作品松软无力。(没有纯黑纯白的灰调作品也是有的,但是对拍摄者要求极高)

    (3)节奏与旋律 
这是从音乐通感来的说法。意思是说:通过影调的或者图形元素的重复得到一种节奏的美感。这样的节奏可以是舒缓的,轻漫的,也可以是急促的,浓重的。可以是单向的也可以是二维的,甚至是模拟三维的。光有节奏会让人感觉单调,因此节奏的变化至关重要,这就是旋律。
从序幕,到发展,到高潮(主体,或者兴趣中心)到结束,要有变化,而且变化要给观众美感。

    (4)写实与写意 
没有写意是可以完全脱离写实而存在的,写实如果没有写意的统帅就会变得没有生命。也就是说,大家摄影的时候要注意主题的刻画。这些方法大多数与别的种类的艺术创作手法类似。所以提高自己的综合艺术修养,是提高摄影艺术创作能力的根本方法。

这些最基本的原则就写到这里了。其实只要抓住艺术创作的根本就不一定要受这些原则的拘束。都是为了表现摄影主题服务,为了表现大家自己眼中的世界而服务。所以,永远要记住,没有客观的艺术,艺术本身就是主观的。所以,摄影创作也是主观的认识过程。摄影技术很简单,但是艺术的磨练需要很长时间。而让自己有一双善于发现美的眼睛和敏锐的心灵,更是难能。

最后,我要说一句,跟从事所有的艺术一样,摄影如做人。摄影作品是作者眼中的事物,所以作者的心灵会自然而然的展现在观众面前。那么是否有一颗追寻美的心灵,做人是否正直热情,都会在作品里面体现,也会在锻炼摄影的过程中逐渐涤荡心灵,成为更加纯粹的人。因此,要提高摄影水平,也勿忘先学做人。不知道大家有没有发现在摄影圈子里面总是遇到好人?呵呵除了兴趣相投以外,我想,同样的艺术追求和对美好的向往塑造了同样晶莹的灵魂。



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