第十单元 六、现场光和显影

第十单元 六、现场光和显影 纽约摄影教程

“黑白胶片显影”这一课是属于选学的。如果你想取得现场光效果,下面关于如何显影的内容同样值得一学。但是,如果你显影自己的黑白胶片,那么这些内容是很重要的(我们将在本课后面部分讨论显影彩色胶片的问题)。

在典型的现场光照明的弱暗光线下,如我们所介绍的那样,你要对强光部分或中间色调部分曝光,而不应对阴影部分曝光。结果是你使胶片曝光不足。

为什么这种读数会使胶片曝光不足呢?让我们深入讨论一下。我们讲过,你测取了阴影部分的”正常”读数,测光表告诉你使用f/2的光圈,1/60秒曝光。然后你将光圈收小一挡到f/4,以便得到”正常”曝光。但是,在现场光条件下,你需要测取中间色调或强光部分的读数,而不是阴影部分的读数。现在假如说测光表告诉你对同一景物使用f/16的光圈,1/60秒曝光。使用这一光圈,你会使胶片少得到许多光。结果是曝光不足!你也许开大一挡或二挡光圈,但是与”正常”曝光相比,你仍然曝光不足。这就是拍摄大多数弱光照片会遇到地情况。一般来说,你要让胶片曝光不足。

现在如果你拍摄曝光不足的黑白胶片,然后按正常冲洗,那么你会冒得到一张显影不足的影像的风险——一张强光部分细节很少,阴影部分几乎没有细节的影像。在用这张底片制作的照片上,强光部分可能是微弱的灰色,中间色调和阴影部分可能漆黑一片。在现场光照片中,你并不介意黑色的阴影,但是你喜欢看到中间色调部分有一些细节,以便它们与强光部分有所区别。

你如何才能让中间色调与强光部分达到这种分别呢?由于胶片曝光不足,你可以通过让胶片显影过度的方法来让中间色调部分取得更多的细节。显影过度的强光部分在照片上可能看上去显得纯白,然而现在显影过度的中间色调部分在照片上可能显出一些灰色调。这正是你想要的效果。

专业摄影师如何创造性地使用现场光

在赫拉 哈米(HellaHammid)拍摄的这幅现场光照片中,来自附近窗户的光线微妙地显现了小孩皮肤的柔嫩光滑和他进入遐想的神态。墙壁和床单的反光使得这个小孩的房间如同圣洁飘渺的仙境。

透过窗户进来的现场光长期以来一直是画家和摄影师们喜欢的照明光源。弗里茨 亨利(FritzHenle)知道,他无须再做什么,只需寻找他想要的角度,然后按下快门。婴儿身下的白色床单把光线反射到两个小姑娘的脸上,并使阴影部分显得稀疏和柔和。

厄恩斯特 哈斯(ErnstHaas)捕捉了作曲家伊戈 斯特拉文斯基(LgorStravinsky)正在指挥他的管弦乐曲时的主要特点。除少数能够勾画出人物活动的部分之外,所有其他部分都是黑色的。我们看到了他脸部的主要特征,包括清楚勾画出他耳朵和头部的轮廓光,因此我们可以认出这个人。我们看到他那双动作的手,因此我们可以辨认出他的身体轮廓。如果一位漫画家要给斯特拉文斯基画像,他要选择不正是这些基本要素吗?厄恩斯特 哈斯在这里是按照毕加索可能用的方式使用光线的,即为勾画形像只使用几根简单的线条——也就是说为了描绘被摄对像,他只照明了那些绝对重要的部分,而忽略了其他部位。这是一个现场光摄影技巧的极好例子。

在彩色摄影中使用现场光——戴维 汉密尔顿的代表作品。

虽然我们通常把现场光摄影与黑白影像联系在一起,而在这种影像中,阴影部分失去了所有的细节,淹没在没有任何明显特征的黑色之中,但是,现场光还可以用于彩色摄影。我们介绍一下摄影师戴维 汉米尔顿拍摄的代表作品。汉米尔顿以他的表现年轻漂亮妇女的优美彩色照片闻名于世。让我们一起探讨一下汉米如何把使用现场光与你已经学会的其他技巧结合在一起,以便在他照片中取得能传达天真和性感的”情调”。

在观看这些照片的同时,应当了解汉米尔顿的所有照片都是使用装有一只50mm镜头的35mm单镜头反光照相机拍摄的。换句话说,他没有使用什么奇特的器材或照明灯具。甚至他的模特也不是特别的漂亮。因此,当你研究这些照片时,你应当问问自己:”为了取得这些迷人的效果,汉米尔顿是如何运用我在第1课中学过那三条原则?我如何才能取样效果?”

在本课题图照片上,你会看到戴维 汉米尔顿使用现场光取得的一种柔和及挑逗的情调的例子。对我们的眼睛来说,这幅照片暗示了女子成熟期的性神秘。让我们研究一下汉米尔顿为表现这一主题所用的方法。

首先是光线的方向。光线从画面上右边看不见的窗户射进室内,模特的一侧沐浴在暖调的光线中,但是她的另一侧却处在神秘的朦胧阴影中。这种光近似于侧光,而成角度的侧光在她的皮肤和睡衣上产生了很强的质感。它还提供了逆光照明常有的轮廓光,从而实出了她的侧脸。这种用光提供了一个很好的例子,表明侧光和逆光如何能够产生和影互相映衬的戏剧性的、富有质感的效果。

其次是光的色彩。很显然,照片拍摄的时间可能是在黎明或黄昏,因为模特沐浴在橙色光中,产生一种富有性感的暖色调。你可以问问自己:如果是中午的日光照亮她,这幅照片会有什么不同呢?它会引起人们产生类似的联想吗?

第三是模特的姿势。她避开照相机眼睛正朝窗外看。她在找什么呢?她在等什么人吗?那正是照片体现出的神秘之处。她穿的是什么衣服?是睡衣吗?那是体现性感的一部分,而衬衣脖领处敞开,脖领口的束带没有系上,这种着装方式增强了照片的性感。

你能想出汉米尔顿可以使这幅照片简化的任何方法吗?我们想不出来。实际上,在这幅画面中只有两种成份——模特和用光。其他一切东西都省略了。

戴维 汉米尔顿的所有较优秀的照片都具有旧时绘画的风格如图10.6。特别是这幅照片使人想起一位荷兰绘画大师的作品。实际上,脸部的用光——朝向相机那一侧脸除了仅有一小块光亮外,基本上是暗的——叫作伦勃朗用光法。我们将在人像摄影的课程中详细讨论这种用光法。

这幅照片还清楚地表明,从一个方向来的光线如何形成光和影的图案,从而提供一种三维的效果。请注意观察这张照片,特别是盘中的水果,园形物体的特性得到清晰的描绘。还应注意到侧光照射到墙上如何表现出墙壁的质感。想像一下,如果把背景换成白色无缝纸,那样照片会拍出什么效果。它会如此引人注目吗?我们认为不会的。墙壁的纹理使场景显得恰如其分;一位老派的姑娘住在一幢(暗指)旧式的房子里。

注意汉米尔顿是如何遵循三分法原则的。他的被摄对象并没有处在画面中心,而是位于靠近一边的三分之一处,脸面对着更宽的一边。正如你早些时候所学的那样,这通常是一种更可取的安排,因为这要比直接把被摄对象放在画面中心更有生气。

还请注意如何把主体安排成三角形,从左上角向下到右下角形成一个角度。最后,请注意汉米尔顿如何把观众的注意民办科技引向他的被摄对象(姑娘、鲜花和水果)。他用墙上的明亮光线框住了他们。你看简单吗?在不削弱这幅精美的照片的情况下,我们看不出可以去掉任何东西。

在图10.7中,两名年轻的妇女正在望着窗外。这是一幅表现纯真和友谊的照片。让我们看看汉米尔顿是如何表现这一主题的。

首先是用光。与封面照片所用的”热光”相比,这里使用的是冷光,而且是漫射光,这与表现性感的暖调光正好相反。注意所有阴影部位是如何变成黑色的——现场光摄影的标志。

其次是姿势。这幅照片要达到的目的是表现和睦。在稍后有关人像摄影的课程中,我们将详细讨论这一概念,现在让我们看看这个优秀的例子。当你拍摄两个人或更多的人在一起的时候,你通常喜欢让他们显得像一个整体似的,而不是分散的个体。这就叫和睦。为了在这幅照片中取得和睦,汉米尔顿使用了一些古典手法。他让被摄对象紧靠在一起,两人中间不留空当。为了增强他们的关系感,他让一个人的手臂搭在另一个人的肩上。另外,在安排模特方面,他采用了一种古典的表现形式——三角形。注意他们所占据的位置是如何构成以头为顶,以成坡度的手臂为两边的三角形。当在一幅画面中安排人和物体时,这种三角形布局是非常有效的,对此我们在以后的课程中还将讨论。最后,为了增强和睦感,汉米尔顿让两位被摄对像朝同一方向看,可能看同一物体。

注意汉米尔顿是如何把我们的注意力引向他的被摄对象的。人物取得很大:他们从上到下充满了画面。他们受到明亮光线的照射,而周围则是用黑色框住。

最后,请注意他是如何安排被摄对象的。他并没有让她们处于画面中间,而是遵循三分法原则:他们处于距离左边三分之一的位置,右边留出较大的空间,让她们往那儿看。

画面是否简洁?他是否应当去掉右上角的窗户?不妨试一试。让我们盖住这个窗户。我们认为你会同意这样一种说法,即这个窗户是对画面的补充。窗台上的少量麦秆也具有这个作用——它表明这是一个老式的欧洲农舍。但是,对左上角的金属管子应怎么看呢?显然,它们分散了人们的注意力。它们没有任何实际意义。应当去掉它们。有句谚语说得好:再精明的人也有粗心的时候。

图10.9几个世纪以来,女性的漂亮躯干一直是艺术家们的创作灵感。对此,我们将在后面有关裸体摄影的课程中进行讨论,需要的技巧是强调身体的美,用不着使用任何媚俗的暗示。在这幅照片中,汉米尔顿无疑达到了那一目的。让我们看看他是怎么做的。

首先,光线本身具有某种冷调。如果这幅用清晨的日光拍摄,就像本课封面照片那样,那么橙色的暖调光会使整个影像产生一种性感。相反,这里的光线是冷调的,弱暗的,其效果是让人不动感情。

其次是模特的姿势。她正在看着别处。我们看不到她的脸。这增添了一种神秘成份。她在看着窗外,但是我们不知道她在看什么。这同样增添了神秘感。她用睡衣挡住了身体,不让外面人看到。这表示了纯洁和庄重。

第三是模特的打扮。她的头发向上梳成圆髻。虽然披肓长发会增强性感,但是这种向上梳的发型显得更庄重,而且没有挑逗性。还请注意,这种向上梳的发型增长了她身体从臀部到脖子曲线的优美线条。

第四是她的衬衣。这是简单的睡衣。的确,如果汉米尔顿选择让她披上缎子衣服,那效果将会大不一样。

在后面的”人体魅态摄影”课程中,我们将更加详细讨论这个问题,然而,这是一个如何完美地拍摄裸体照片的好例子。

在戴维 汉米尔顿的所有这些照片中,我们看到了现场光如何可以成功地运用在彩色摄影方面。现在,让我们探讨一下现场光用于黑白摄影方面的一些其他例子,因为黑白摄影具有很大的感染力。

图10.10我们刚才看到戴维 汉米尔顿如何使用彩色胶片拍摄年轻女子富有魅力的、性感的人像。这里是一个使用黑白胶片拍出同样效果的例子,照片作者是玛丽 埃伦 马克(MaryEllenMark)。一位姑娘靠在窗边陷入遐想之中——典型的现场光环境。马克让明亮的光线勾画出女(演员凯伦 布莱克)漂亮的侧面轮廓。为了产生这种梦幻情调,她让这种明亮光线在画面中占据主导地位,实际上让窗户边的那只猫和凯伦的头发正面模糊不清。虽然现场光环境通常照明较暗,但是,这是一个使用较明亮光线的例子,拍出的是照明柔和,具有梦幻般效果的人像。

再看看在这里画面的协调统一是如何取得的,办法是让凯伦用只手臂抱着这只猫和小猫,并且让凯伦和那只猫都朝同一个方向看。要点在于统一的概念远远超出了让一群人站紧凑一些;你必须设法让纳入画面中的所有重要的被摄对象,不管是人、动物或者东西,都协调一致才行。

图10.11在有关摄影室用光的下一课中,你将看到菲利普 霍尔曼拍摄的一幅精彩的表现阿尔伯特 爱因斯坦的正规人像。那是一幅特写照片。在该照片中,爱因斯坦的眼睛成了趣味中心。在厄恩斯特 哈斯的这幅照片中,我们看到了在自己平时住处的爱因斯坦,他被描绘成心不在焉的教授。他的表情稍显困惑,被一些看上去杂乱无章的书籍和稿件所包围。来自右边的自然光表达出了这种真实感——这就是爱因斯坦在其日常环境中的真实写照。

图10.12″有说服力”一词用来形容W尤金 史密斯的杰出照片是最帖切的字眼,例如,这幅世界闻名的照片就极具说服力。照片先自他关于工业污染水俣病的摄影专题报道。从小孩躺在母亲怀中身体后仰的姿势,明显可以看出这个孩了——水银中毒的受害者,正处在极度痛苦之中。然而,史密斯让令人毛骨悚然的刺目光线勾画出孩子那双变形的手并把观众的注意力引向那里,从而使得照片更加犀利。史密斯是一位用光大师。他不仅能利用曝光来使胶片产生独特的用光效果,而且还以在显影和放大期间,为进一步加强他所追求的效果对影像全面处理而闻名。在随后的几课中,你将学习使用类似的暗房技巧,使照片的不同部位明亮一些或暗一些。

图10.13在这幅有趣的习作中,丹尼斯 斯托克从后台捕捉了舞台脚灯的眩光。台上正在上演《吉普赛人》,我们看到的一切都因这种眩光而发生了变化。它勾画出了演员的轮廓;它遮盖了演员的部分身体。观众则看不到了,观众只能看到乐池上方升起的虚无飘渺的烟雾。这是一幅有趣的照片,不同于通常从观众席上拍摄的舞台照片。

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