从记录“大学生活”到“国家地理”风格
在我的高中时代，由拍纪念照开始喜欢上了摄影，父亲给我找了个摄影老师——王福春，那时候他的那组“火车上的中国人”正在拍摄中。在他的暗房，我看到成堆的废片，翻看那些废片，我看到了摄影能玩儿到这份儿上，很受震动，下决心也要做摄影。当时我马上就要高考了，王福春告诉我：你就拍你的大学生活，可以边拍边学，通过拍作品把摄影学会。
于是我带着相机进入大学生活。每月回家一次，到家就连夜洗照片，第二天上午到他家让他给我点评，下午再坐火车回学校。这个频率持续了两年，每个学期几十个胶卷，大学的头两年每年大约有100个胶卷，后两年每年超过100个胶卷了。就这样，上大学的时候很明确地进行摄影训练，我用两年时间把关于摄影基础的事情搞清楚了。大三的时候再拿片子去找王福春点评的时候，他说：现在我也没有什么能教你的了，你就自己去拍就可以了。当时我也觉得自己的拍摄意识比较成熟了。“我的大学生活”那组作品，我现在再看也还是有感情的。
我在上大学的时候就喜欢看美国《国家地理》杂志，我喜欢它那种报道的风格，后来我拍摄的手法也符合我所关注的那种方式，这并不是“国家地理”风格，这就是图片讲故事，就是专题性的报道摄影。我在与《华夏地理》合作之前的拍摄思路就已经是摄影专题的思路了，就是如何用一组图片去讲述一个故事，以图片的逻辑性，图片的叙述方式去完成。况且虽然《国家地理》杂志有相对固定的方式，但是如今它也在尝试比较个性化的影像报道方式。
一个深度报道专题的构筑
一个专题，如果是个人作品的话，可能拍一段时间之后我的想法才会出来，那个时间也许会很长。给杂志拍选题，职业摄影师需要在有限的时间里完成，接到选题后，大概预判能拍到哪些照片，这些照片在整个叙述中占什么样的位置，带着这个想法到现场去找到，拍摄时间有限，一定要有目的性。
这样一组照片，每一张都从某个角度反映了摄影师对这个话题的看法。如果一个选题分成了好多角度去表现，除了考虑每个角度要有照片，同时，这些照片在视觉上不能重复，因为你要考虑到最后阅读的视觉感受，影像要丰富。
实际拍摄时，每一个拍摄点，都要尽可能出比较丰富的照片，在一个拍摄点，我可能要用不同的景别和角度去阐释，最后拿到不同角度丰富的照片，在编辑过程中才能用不同的角度去完成这个报道。至于每一张照片，必须要有典型性：典型环境、典型人物，典型事件。即使是看起来仅仅是风景照片的，也是包含了指向性很强的内容，具有信息的功能性，而并非简单的漂亮照片。
我拍长城，选题策划是“谁毁了我们的长城?”长城肯定是在逐渐消失，我们就是去考察，长城为什么在消失?带着问题去看。最开始你能知道的就两个原因：自然原因，人为原因。我在拍摄过程中发现长城沿线的传统文化也在加速受到破坏，比如旅游开发，居民迁出，修建各种假景点……在这过程中你会发现很多更深层次的问题，所以很多照片是在呈现这些相关问题。过程是我和编辑一起走，他的策划会给我启发，我在现场也会有我的感受反馈给他，好的合作会是互补的，那种被动的拍摄，体现不出摄影师的水平，作品的水平也不会很高。
另外一个关于江南古村落的选题。这些村落在我看来，最可贵的在于它们还活着。一个村庄，还在被使用着，就是它还活着，如果变成旅游景点了，那这个村庄就死掉了，是标本，是死的建筑。古村落的核心是宗祠，婚丧嫁娶，重要的活动都在宗祠里，我就聚焦在宗祠上，围绕着这个来展开。同时，比较注意村落和自然的关系，因为古人讲究风水，建筑一定是和自然有关系的。专题中的每一张照片，我都是斟酌许久，来选取能反映典型内容的角度。这样一组照片，跑了一个月，去了22个村子，七千多公里，其中有将近20天时间是自己一个人走。这就要求摄影师对这个题目有深入的了解乃至自己独特的认识。
报道影像：与媒体环境息息相关
媒体摄影完成了由胶片到数码的转变。《国家地理》这样的杂志也在压缩成本和周期，不能继续辉煌时期那种现在看来是不计成本的方式制作。而且在我看来，传统的报道摄影，在纸媒这种载体上，胶片时代已经达到顶峰了，现在无非是在重复，甚至是简化。以地理类杂志来说，除非真正终结纸媒，以网络多媒体的方式呈现，新的影像方式才会出现。现在是传统媒体格式和数字化制作之间的尴尬阶段。
现在国内没有这种制作方式的媒体环境，我当时在《华夏地理》做这类选题是一种特殊情况，当时的主编用西方媒体的操作方式来做，有的选题我跑出去10天，成本甚至不到1万元。现在一些国内媒体的制作费用并不少，但是意识不到位。相当多的媒体还是觉得：照片和内容相关，又漂亮，就可以上版，没有图片报道的概念。中国媒体市场化时间太短，在纸媒没有充分成长之间，随着网络，多媒体的时代到来了，只能一直跟着形势走，至于能否真正制作出有价值的内容，还是要看媒体领域内的先行者，他们的意识决定一切。
用湿版摄影再拍古建
中国古建本身体现了古人的世界观、居住观。在我从事报道摄影的时候，是用图片讲故事，告诉你这古建的年代、结构、位置、周围是何种环境、人在这里如何生活、如何利用这个建筑。现在我正在拍摄自己的作品，用湿版摄影的方式拍摄中国古建。表达我个人的感受和意图，是更个性化更深入的表达。我开始去体会中国古人关于生活关于建筑的观念。我这组作品的定位是有古建的风景，古建筑和自然之间有一种和谐之美。
我觉得中国古人的审美和智慧非常高明。在用湿版的方式拍摄古代建筑的时候，我试图从精神层面去体会古人的智慧和境界。湿版的拍摄，你需要在现场将药液涂在玻璃上，因为天气湿度等诸多因素的不同，药液在玻璃板上留下的痕迹也不同，影像上同时保留着拍摄时的天气状况信息，有非常丰富的信息在上面。我是觉得我在用我的手工记录先人的手工，感受古人的精神世界。
More from my site
原创文章，作者：单反相机入门教程，如若转载，请注明出处：http://www.danfanjiaocheng.com/gujianzhusheying30
